对节白蜡盆景艺术美学

对节白蜡盆景艺术的美学特点是求雅脱俗，形神兼重，十分讲究含蓄美，朦胧美，意境深远。讲究以实景托虚景，虚实结合；讲究层次和景深，以达到“有限变无限，有界变无界”、“只可意会，不可言传”、“引人入胜，令人遐思”、“不尽之意，回味无穷”。 
优秀的对节白蜡盆景作品是耐人寻味，引人深思的。要使对节白蜡盆景产生这种艺术魅力，就必须遵循一定的艺术创作原则，灵活的运用艺术辨证法，解决好艺术造型中的各种矛盾，达到既多样又统一的整体效果。 
    “师法造化”是对节白蜡盆景创作的重要原则。它是指观察自然，学习自然，掌握其规律，从中吸取创作源泉，使作品真实地高质量地表现出自然景物。在师法造化的基础中，还须对表现对象进行分析、研究，抓住对节白蜡的特点，繁事求简会使作品更加集中和典型。

创作优美的对节白蜡盆景作品，要做好“主次分清”，利用各种对比和烘托的手法，使主体突出。意境上，应该追求虚中有实，实中有虚，终而达到“虚实相生”的意境。布局是不必完全塞满的，应该结合表现力度，作出一定的空白处理，以虚代实，使观赏者有自由想象的空间。 

对节白蜡盆景中的景物安排，要做到“疏密得当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节奏上，可通过高低，起伏，疏密，开合等规律的变化，表现一种“韵律”，以传达人的心理情感，增强作品的表现力。 
优美的对节白蜡盆景作品，对盆景的态势要求十分严格，最忌四平八稳，须注意取势导向；即有意识地布置出动势，以达到“动静相衬”，使作品显得生动而有气势。观赏对节白蜡盆景，体会其中的意境，依赖于人的审美想象。而人的想象力又极其灵活，具有无限制性，所以意境中所表现的情趣、联想往往是流动变化的，貌似确实而又不确定的。 
    对节白蜡盆景中景物的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成不对称的均衡，这就是“轻重相衡”。盆景中景物的比例安排，要相互“顾盼呼应”，才能有机地结合在一起。 
优美的对节白蜡盆景造型和其他艺术创作一样，既不可一味粗放，也不可过于纤细，而应该有粗有细，“粗中见细”，这样才能重点突出，对比鲜明，形神兼备。 
“景愈藏则境界愈大；景愈露则境界愈小”。盆景中的景物不可全部遗露在外，而应“露中有藏”，以引起观者丰富的联想，从而有利于意境的再创造。 
    对节白蜡盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失却自然。做到“平中见奇”，方为上乘。对于对节白蜡的盆景造型，不可一味求刚，也不可一味求柔，应该使之刚中有柔，柔中有刚，以达到“刚柔互济”。巧与拙是辩证的关系。在对节白蜡盆景艺术中，巧固然中一种美，其实拙也是一种美，二者缺一不可，故应做到“巧拙互用”。自然界枯荣并存。在对节白蜡盆景艺术中，也常常通过“枯荣对比”象征生命与死亡的抗争，并从中显示生命的活力。 
    对节白蜡盆景中各种景物的体量，尺度，应处理得“比例恰当”。盆景艺术是要在小小的盆中表现出很大的境界，必须采用透视法则，做到近大远小，近清晰远模糊。这样既能合乎自然情理，又可起到对比，衬托的作用，使用品达到小中见大，由近求远。盆景中的“色彩处理品”，主要体现在选材和配置上，对节白蜡盆景是崇尚色彩简炼，含蓄，古朴，素雅。 
优秀的对节白蜡盆景作品，应该“情景交融”。盆中的一山一水，一草一木，都应该凝聚着作者的思想感情和美学造诣，使观者从有限的景物中产生无限的联想。武汉绿林园艺工程有限责任公司曾制作获国家金奖的对节白蜡盆景作品《深谷春鸣》，极具诗情画意，山势环抱，险峻幽深，苍松高悬，水溪涌流。这样的作品，传达给人神韵、给人美的感受，如一颗璀璨的明珠，妙不可言。对节白蜡盆景的绘画之美，是给人怡情悦意的感受，形神具备，是不可替代的风景资源，我们要提升对对节白蜡盆景的造型艺术之美和造型神韵的追求，使之更符合人们的需求。意思是说对节白蜡盆景的制作就像是写诗或绘画不仅要写“形”，还要透过画中态把“神”传出来，“以形传神”，达到“神形兼备”的艺术效果。这正是多少年来艺术家们、园艺师们所追求的最高艺术境界。