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对节白蜡盆景的造型艺术
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发布时间：
2018/11/16
对节白蜡盆景是一种造型艺术。通过艺术造型的形象来反映大自然山川草木的美好景色，来反映美好的生活。从而达到“寄情于物”，表达出作者的主观情思。这一反映的好坏，变现的深浅，与作者对表现对象的形象刻画有着重要的联系。同是一件盆景作品，同样的创作材料，同样的艺术形式，为什么有的作品形象平平淡淡、呆板僵化、俗而无味，有的形象自然生动、充满灵气、意境高雅。关键在于艺术形象中是否有“神”和是否与“形”结合的恰到好处。充满神韵的艺术形象，显得生气盎然、耐人寻味。缺少神韵的形象如一潭死水，平淡无奇。
盆景的“形”是指创作主体对所表现的对象具体形态的真实反映。“形”是可以看得见摸得着的具体形象。“神”则是指存在于人或自然景物之中的一种内在的精神气质和勃勃生机。“神”是抽象而不具体的，是只可感悟不易言传的。在盆景艺术中，“神”一方面是指所表现景物的自然之“神”。另一方面是指创作主体之“神”。作者通过对盆景形象的表现反映出其内在的精神气韵和个性特征。对盆景形象的艺术展现即是作者“心境”的写照，也称“自我之神”的表现。自然景物之“神”与创作主体之“神”的融合，是对节白蜡盆景艺术所力求表现的最高艺术境界，即意境。
对节白蜡盆景艺术中形与神的关系是以形传神，形是传神的载体，也是传神的基础。所以，没有“形似”就谈不上“神似”。具体典型的形象，必须有“神”而后才有生机灵气。神是抽象的，只能感悟。但它能代表一定事物的本质，却又不可能独立存在。所以，只有形具而后神生。形似是神似的基础，神似是形似的升华。也正是古人所说的“以形传神”、“以形写神”之理。在艺术创造中如果单纯追求形似，即对表现对象外部形象的真实再现，反而会导致失真，从而失去神似。对节白蜡盆景，苍老挺秀，而叶形细小秀丽，叶色碧绿，整体树形优美。春秋夏季时枝繁叶茂、绿荫盖地；冬季落叶时曲干虬枝，苍劲古朴，风骨傲然，这样季节动态的美堪称“立体的画，无声的诗”。对节白蜡的绘画之美，是现代园林景观美化的标志之一。体现了对美的艺术追求，能够提升城市品位。
在对节白蜡盆景艺术创作活动中，也有可能某些艺术作品是偏重“神似”而轻“形似”的，即表现艺术占据了优势，夸张、写意、抒情、情感的倾注在作品中较为鲜明，变现性极强。但是重“神似”轻“形似”，不等于不要“形似”而不会脱离再现艺术这一基础的，却是“不似之似”，但求“神似”。以上两种艺术倾向，事实上在中国盆景艺术创作实践中是互相联系的，二者不可截然分开，单纯的形似（追求再现）或单纯的神似（追求表现）都不能孤立存在，所以说“神传于形”、“形神兼备”的艺术作品最能体现出中国盆景艺术的创作主张和本质特征。好的白蜡盆景作品，具有气韵生动、庄重典雅、空灵俊逸之美。犹如画家一样，要应物象形，假借山石、木林，对对节白蜡进行造型，要借自然之景形，随类赋彩，借自然之景形，调节视觉角度，使质感丰富，让人善心悦目。还表现意境的创造上。具有丰富意境的作品，应达到主客观的高度统一，景象有限和无限的统一，景象显性和含蓄型的有机统一，是景与情、形与神、气与韵、象与理、内容与形式的完美统一。意境的创造要给人“看山情洒于山之俊，观海情洒于海之美”的感受。因而，对节白蜡的绘画之美，意境的创造极其重要。
对节白蜡作为国家的第二批濒危植物，只能生在在湖北京山的交界地带，而树木本身就拥有千年的寿命，在过去的历史之中，不管是寺庙还是皇宫，都非常喜爱将它作为庭院的装饰。它鉴证一个王朝的兴衰，站在历史的长流之中，巍然不动。庄严肃穆的凝视红尘变化。或许在当今的文化之中，对于一些传统的以及快消失的事物根本来不及品析，但是至少这种文化的根本还没有被人遗忘所丢失。
它跨越了千年的阻隔与科技社会似乎格格不入，历史的变动也没有抹杀它本身的生命力。在现代社会许多的鉴赏家也开始逐渐的收藏对节白蜡盆景艺术，如果一定要给与它一个评价，那么在交错的时光之中蓦然回首，刚而不折，挺而不屈，风清云岫或许是对节白蜡最好的写照。
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对节白蜡盆景艺术美学
对节白蜡开启绿氧生活
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